EL TERROR JAPONÉS DE ‘NEVER AFTER DARK’ PONE EL BROCHE FINAL A LAS PROYECCIONES A CONCURSO DEL 36 FANCINE

El Contenedor Cultural de la UMA cierra el fin de semana con talleres infantiles y un espectáculo drag en homenaje a ‘The Rocky Horror Picture Show’

El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (FANCINE) ha concluido este domingo el fin de semana de celebración de su 36 edición, que desarrolla en colaboración con el Festival de Málaga. La jornada ha estado marcada por la finalización de los estrenos de las diez películas que compiten en la Sección Oficial y la incorporación de dos nuevos títulos a la competición por el Premio del Público de Zona Iberoamericana. Paralelamente, el Contenedor Cultural ha ofrecido una programación para diferentes públicos, con talleres dirigidos a los más pequeños durante la mañana y una sesión especial dedicada al clásico cinematográfico de Jim Sharman por la tarde.

A las 17:00 horas, la sala 1 ha recibido la última película participante en la Sección Oficial: ‘Never After Dark’. Se trata de una producción japonesa escrita y dirigida por el estadounidense Dave Boyle, conocido por su trabajo en la serie ‘House of Ninjas’. La cinta está protagonizada por Moeka Hoshi, que interpreta a Airi, una médium especializada en ayudar a las almas errantes a encontrar el camino hacia el más allá. Durante una intervención en una casa de campo, la protagonista descubre un secreto que amenaza su propia existencia. Una propuesta de terror sobrenatural en la que los fantasmas no representan el único peligro. Con esta proyección han quedado cerradas las votaciones del público en la Sección Oficial. Sus diez largometrajes aspiran, además, a los galardones del Jurado Oficial, dotado con 6.000 euros, y del Jurado Joven, con una cuantía de 1.500 euros.

Por su parte, la sala 3 ha incorporado dos películas más a la carrera por el Premio del Público al Mejor Largometraje de Zona Iberoamericana, que cuenta con una dotación de 1.000 euros. La primera, proyectada a las 16:30 horas, ha sido ‘La muerte no tiene dueño’, tercer trabajo cinematográfico del venezolano Jorge Thielen Armand, cuya presentación tuvo lugar en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes. Asia Argento encarna a Caro, una mujer que vuelve a Venezuela tras diecinueve años de ausencia para poner en venta la plantación de cacao heredada de su padre. A su llegada descubre que la mansión está ocupada por antiguos trabajadores de la finca que no tienen intención de abandonarla. Su decisión de recuperar la propiedad familiar desencadena un enfrentamiento que da forma a un thriller sobre la herencia colonial, la violencia y la memoria vinculada al territorio.

A las 19:00 horas ha sido el turno de ‘Gummy’, el debut de Javi Prada en el largometraje de ficción. Con Javier Botet y Clara Alvarado al frente del reparto, la película plantea una historia de supervivencia que comienza en un bar de carretera. Allí, un asesino que busca a su próxima víctima fija su atención en una joven a la que considera un blanco sencillo. Sin embargo, lo que parece una presa indefensa esconde un peligro inesperado que dará un giro a la situación y transformará al cazador en perseguido. Jan Cornet y Macarena Gómez forman también parte del elenco.

Durante el encuentro posterior a la proyección, el director ha puesto en valor la apuesta artesanal de ‘Gummy’, realizada sin recurrir a efectos digitales y construida mediante movimientos de cámara, el uso de ópticas y efectos especiales prácticos. “Soy un poco de la vieja escuela. Me gusta lo que veo, lo que palpo, lo que siento”, ha comentado. Prada también ha señalado que el origen del miedo en la película se encuentra en sus propios personajes: “Creo que dan más miedo las personas que los fantasmas o los extraterrestres. Eso es miedo a lo desconocido, pero esto es un miedo real”. Una parte importante de la conversación ha estado dedicada a Javier Botet, amigo del realizador desde hace años y conocido por sus interpretaciones de criaturas fantásticas, que en esta ocasión asume el papel protagonista. El cineasta ha relatado entre risas que el actor acudió al rodaje con un doble para las secuencias de acción, aunque finalmente no llegó a necesitarlo porque “quería que fuera el Tom Cruise español”. “Si no estuviera él, para mí la película no tenía sentido”, ha afirmado.

Para terminar, el realizador asturiano ha compartido que uno de los aspectos que más satisfacción le ha producido de su primera película ha sido el equipo humano que ha participado en ella. “No ha sido una película fácil, pero hay muchísimo cariño puesto en ella. Todo el equipo se ha dejado la piel en este proyecto y eso se nota”, ha concluido.

La programación de la sala 2 ha permitido asimismo recuperar ‘The Fertilizer Home’, de la cineasta surcoreana Jeong Hyo-jung, que se ha presentado por primera vez en España dentro de Fancine, y ‘Tangles’, largometraje de animación dirigido por Leah Nelson que aborda los cuidados y el alzhéimer. La última sesión de la jornada ha estado reservada a ‘Veins’, incluida en la sección Horror Zone. Este thriller de terror, firmado por el canadiense Raymond St-Jean, narra la historia de una joven que vuelve a su localidad natal con el propósito de investigar la inesperada muerte de su padre.

Actividades para todos los públicos

La oferta paralela del festival ha arrancado a las 11:00 horas en el Contenedor Cultural con los talleres infantiles impartidos por la Asociación Misul. La actividad, organizada en dos sesiones y con el apoyo de la Delegación de Educación y Juventud de la Diputación de Málaga, ha permitido a los participantes desarrollar propuestas creativas adaptadas a sus edades. Los niños de entre 4 y 7 años han elaborado su propio cuadro de la rosa eterna, mientras que los asistentes de 8 a 10 años han tenido la oportunidad de personalizar su cupido.

La programación de tarde ha mantenido el carácter festivo en el mismo espacio con ‘Drag Me to the Rocky Horror Picture Show’, una propuesta participativa alrededor de la película de Jim Sharman. Polémika, La Babie, Culona e Impostora Soler han protagonizado este homenaje a la trayectoria del recientemente fallecido Tim Curry. Para disfrutar de la sesión siguiendo la tradición de este clásico, todos los asistentes han recibido un kit específico. La actividad ha contado también con un espectáculo drag, un certamen de disfraces y una sesión musical a cargo de DJ Culona, dedicada a las bandas sonoras del cine fantástico, de terror y de ciencia ficción.

NORMA VILA Y ANTHONY OBERBECK CENTRAN LOS ENCUENTROS CON CINEASTAS DE LA JORNADA DEL SÁBADO EN FANCINE

El concurso de K-Pop y la Asian Party convierten el Contenedor Cultural de la UMA en un espacio dedicado a la cultura coreana durante un día de aforos completos en el Albéniz

Fancine ha iniciado el fin de semana con una intensa jornada de cine, estrenos y encuentros con invitados en el marco de su 36.ª edición. El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, que este año se desarrolla bajo el lema ‘Programados para amar’ y en colaboración con el Festival de Málaga, ha vivido este sábado uno de los días de mayor actividad de su programación. Las cuatro salas del cine Albéniz han mantenido una ocupación constante durante toda la jornada, desde las primeras sesiones de la mañana hasta las proyecciones nocturnas. Entre las citas destacadas han figurado los dos estrenos en España programados para esta edición: ‘The Fertilizer Home’ y ‘Little Doors’.

La Sección Oficial ha incorporado este sábado tres nuevas óperas primas a su competición. La primera ha sido ‘Hen’, del realizador sudafricano Nico Scheepers. Filmada en blanco y negro y rodada en afrikáans, la película apuesta por el terror psicológico a través de una narración contenida, con escasos diálogos y una atmósfera sobria. Su historia presenta a un matrimonio bóer sin descendencia que, después de una masacre, descubre a un niño encerrado en un arcón y decide hacerse cargo de él. Lukas parece representar la oportunidad de formar la familia que siempre habían deseado, pero una presencia inexplicable comienza a conducir hacia la locura a quienes intentan protegerlo. Otro de los títulos que ha entrado en las votaciones del público ha sido ‘Kill Me’, comedia negra de Peter Warren que combina una investigación criminal con cuestiones relacionadas con la salud mental. Su protagonista, Jimmy, despierta en un hospital después de lo que parece ser un nuevo intento de suicidio, aunque está seguro de que esta vez no ha intentado quitarse la vida. Con el apoyo de Margot, la operadora de emergencias que recibió su llamada, tratará de descubrir si alguien intentó asesinarlo o si la explicación se encuentra en su propia depresión.

Entre ambas proyecciones, la directora Norma Vila ha presentado ‘Salitre’, la única producción española que participa este año en la Sección Oficial. La película está protagonizada por Nagore Aranburu, recientemente galardonada por su interpretación en ‘Los domingos’, y Haizea Carneros, que dan vida a una madre y una hija cuya relación atraviesa un momento complicado. Maite siente que pierde el control de su vida cuando su hija adolescente decide trasladarse fuera para continuar sus estudios. El temor a quedarse sin ella coincide con la aparición de una extraña presencia que empieza a invadir la vivienda y a transformar la relación entre ambas. En su primer largometraje, Vila combina elementos sobrenaturales y terror corporal para abordar el síndrome del nido vacío desde una perspectiva centrada en las formas más posesivas y amenazantes del amor materno.

Durante el encuentro posterior a la proyección, la cineasta ha reflexionado sobre las dificultades que implica sacar adelante una primera película, un camino en el que, según ha explicado, “tienen que alinearse todos los astros”. Vila ha señalado que ‘Salitre’ plantea una aproximación poco habitual a la maternidad, ya que no pretende que el público empatice necesariamente con su protagonista, sino que la acompañe a lo largo de un recorrido marcado por sus equivocaciones. Entre las influencias que han inspirado el largometraje ha mencionado el universo cinematográfico de Roman Polanski, ‘Alien’ y ‘The Babadook’, película de culto que formó parte de la programación de Fancine en 2014.

La directora también ha explicado algunas de las decisiones artísticas y técnicas que han marcado el rodaje. Su objetivo era conseguir una estética artesanal, apostando por limitar los efectos digitales y recurrir a la animatrónica. Otro de los principales desafíos para el equipo ha sido trabajar con una iluminación muy reducida en buena parte de las escenas. Una elección deliberada que juega con la idea de que los temores pueden desvanecerse cuando se enciende la luz.

Media hora antes, a las 19:00 horas, la sala 3 había acogido el estreno en España de ‘Little Doors’, el primer largometraje como director de Anthony Oberbeck, que esta semana participa también en el Jurado Oficial del festival. El cineasta estadounidense firma igualmente el guion y protagoniza la película junto a Megan Koester, su pareja en la vida real. La propuesta es una comedia surrealista que utiliza una extraña anomalía física para reflexionar sobre la intimidad y las dificultades que supone permitir que otra persona entre en nuestra vida. La acción transcurre en un universo apocalíptico y silencioso, donde una mujer solitaria inicia una relación con un cerrajero bastante peculiar. Cuando ambos parecen estar encontrando una conexión, ella descubre una pequeña puerta de madera en uno de los costados de su cuerpo, detrás de la cual alguien comienza a llamar.

Después del pase, Oberbeck y Koester han compartido con los espectadores un coloquio en el que han explicado cómo surgió el proyecto. La idea comenzó cuando el productor propuso al director realizar una película de terror. Tras darle vueltas a la propuesta, Oberbeck llegó a la conclusión de que enamorarse puede ser una de las experiencias que más miedo provocan. Ese temor a mostrarse vulnerable ante otra persona constituye el trasfondo de la película y también ha tenido repercusiones en el ámbito personal de la pareja. Koester ha contado que, al leer el guion por primera vez, llegó a preguntarse si aquello reflejaba lo que su marido pensaba realmente sobre ella. Oberbeck, por su parte, ha explicado que la historia nació de una incertidumbre sobre si ella era verdaderamente feliz. “Escribo para hacer más preguntas que respuestas”, ha resumido. El público también ha mostrado curiosidad por el proceso de producción y la manera en que el equipo consiguió sacar adelante el proyecto con recursos muy limitados. La película contó con un presupuesto de 50.000 dólares y un equipo reducido, y se rodó en la vivienda del productor, situada en Baltimore, ciudad que el director ha descrito humorísticamente como un lugar que “ya parece en sí misma el apocalipsis”. Entre las anécdotas del rodaje, Oberbeck ha explicado que las coreografías se filmaron en una única toma y que los movimientos surgieron espontáneamente, “por inspiración divina”. También ha revelado que la música de la película fue compuesta por el exnovio de Megan, comentario que ha despertado las carcajadas de los asistentes.

La otra première española del día ha tenido lugar a las 16:45 horas en la sala 2 con ‘The Fertilizer Home’, debut cinematográfico de la surcoreana Jeong Hyo-jung, que se ha encargado asimismo del guion y del montaje. La película ha llegado por primera vez a las pantallas españolas dentro de la Sección Informativa, después de obtener en el festival de Bucheon el premio de la Federación Internacional Méliès a la mejor película asiática. La propuesta mezcla rituales chamánicos y tensiones familiares en una historia que pone el foco en las consecuencias de la contaminación industrial sobre una pequeña comunidad rural.

El resto de la programación cinematográfica ha mantenido la actividad en las salas de calle Alcazabilla. Ánima Zone ha presentado ‘Light Pillar’ y ‘Le Vertige’, primer largometraje de animación de Quentin Dupieux, uno de los realizadores que más veces ha visitado Fancine. Por su parte, Zona Iberoamericana ha incorporado a su competición ‘Risa y la cabina del viento’. La programación nocturna de Horror Zone ha concluido con dos sesiones de madrugada que han incluido ‘Ghost in the Cell’, la nueva película del director indonesio Joko Anwar, y ‘Black Sheeps’.

K-Pop y Asian Party en Teatinos

La actividad del sábado también ha tenido una importante presencia en el campus de Teatinos, donde el Contenedor Cultural de la UMA ha comenzado su programación a las 11:00 horas con el tradicional concurso de K-Pop, una de las convocatorias que reúne a más público dentro del festival. La competición ha congregado a una veintena de participantes individuales y 22 grupos, que han presentado sus coreografías inspiradas en canciones de formaciones como BTS o BlackPink. Más de 200 personas han asistido al evento durante las tres horas de duración. Rosario Gutiérrez, vicerrectora de Cultura, ha participado en la entrega de premios junto a integrantes de la organización de Fancine y de la asociación Misul, entidad colaboradora del concurso. En la modalidad individual, Mari(ass) ha conseguido el primer puesto, dotado con 150 euros. Jose ha obtenido la segunda posición y un lote de merchandising del festival, mientras que Kora ha completado el podio con un paquete de entradas para el certamen. En la categoría grupal, Beyou se ha alzado con la victoria y los 300 euros del primer premio, seguida de D’Stormlight, que ha recibido merchandising, y 1team, distinguido con un paquete de entradas. Todos los premiados han recibido también un trofeo. Además, el jurado ha concedido menciones honoríficas a Cosmix, Perdidass y Seryph para reconocer sus actuaciones.

La celebración ha continuado durante la tarde con la Asian Party, que ha contado con las sesiones musicales de DJ Culona, La Babie, Kerry Kota y Harendita. Durante toda la jornada, ambas actividades han estado acompañadas por un mercadillo y por diferentes propuestas participativas, entre ellas los concursos para elegir el mejor outfit y el maquillaje más destacado.

Por último, el centro histórico de Málaga ha acogido una propuesta artística diferente de la mano del colectivo Daleá, integrado por Patricia Florido García, Sofía Jiménez García y Victoria O. Téllez. Su intervención ‘Cómo llegar’, organizada en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UMA, ha planteado una forma alternativa de desplazarse hasta el cine mediante una coreografía dirigida por audio. Los participantes, equipados con sus propios auriculares, han seguido las indicaciones sonoras durante un recorrido de aproximadamente quince minutos que ha conectado el Rectorado con la entrada del Cine Albéniz.

QUARXX VUELVE A FANCINE PARA PRESENTAR ‘THE ONES WHO GRIEVE’, UNA HISTORIA DE TERROR MARCADA POR EL FANATISMO RELIGIOSO

‘Dreamquil’, ‘The Spiral’ y ‘Breeder’ centran la competición en un viernes 13 que ha culminado con el tradicional concierto de bandas sonoras de la Orquesta Sinfónica Provincial

Fancine ha vivido este viernes 13 una jornada de reencuentros con algunos de los nombres que han formado parte de la trayectoria del festival. El certamen de cine fantástico de la Universidad de Málaga ha continuado con la programación de su 36.ª edición, organizada en colaboración con el Festival de Málaga, en un día que ha reunido tres nuevas películas a concurso, encuentros con cineastas y distintas propuestas culturales en varias de sus sedes. La jornada se ha prolongado desde primera hora de la mañana hasta bien entrada la madrugada y ha contado con el regreso al cine Albéniz de invitados que ya habían participado anteriormente en el festival, además del esperado concierto de bandas sonoras.

  

Tres años después de presentar en Málaga ‘Pandemonium’, el director francés Quarxx ha regresado a Fancine para dar a conocer su nueva película, ‘The Ones Who Grieve’, incluida en la Sección Informativa. El encuentro ha inaugurado las sesiones de presentación con directores invitados. La historia se desarrolla a finales del siglo XIX en una granja aislada, donde una joven vive bajo la autoridad de un padre de profundas convicciones religiosas que somete a su familia a violentos rituales destinados a purificar las almas. Mientras la epidemia del Velo Negro se extiende por la región, el temor al contagio intensifica el enfrentamiento entre la ciencia y las creencias supersticiosas, en un relato que expone la dimensión más opresiva del amor paterno. Durante la presentación, el cineasta ha agradecido a Fancine el respaldo a su trabajo y ha explicado que la película aborda el fanatismo religioso y el patriarcado. “Cuando se ejerce la violencia sobre las mujeres hay que mostrarla tal cual es, no hay que esconderla ni edulcorarla”, ha señalado. Quarxx también ha comentado la influencia de su trayectoria como pintor en el planteamiento visual y fotográfico de la película y ha reconocido que dirigir un filme ambientado en otra época era una aspiración que tenía desde hacía tiempo.

Familias reales, sustitutas y por encargo en la Sección Oficial

La sala 1 del cine Albéniz ha concentrado las tres películas que han competido este viernes en la Sección Oficial. La programación ha comenzado a las 17:00 horas con ‘Dreamquil’, primer largometraje de la fotógrafa y artista visual Alex Prager, que cuenta con Elizabeth Banks, John C. Reilly y Sofia Boutella en su reparto. Esta distopía centrada en la inteligencia artificial presenta a una mujer que vuelve de un retiro dedicado al bienestar digital y descubre que una versión robótica de sí misma ha ocupado su lugar en el hogar, conviviendo con su marido y su hijo. El siguiente título ha sido ‘The Spiral’, con el que Paolo Strippoli vuelve a Fancine después de conseguir un lleno en la edición anterior con ‘La sonrisa del mal’. El director italiano propone ahora un thriller psicológico en torno a una madre que revela a su hija que, años atrás, llegó a un acuerdo con una mujer desconocida para influir en el futuro de su familia. La película explora el conflicto entre el deseo de proteger a las personas queridas y los efectos que pueden tener las decisiones tomadas con esa intención. La última proyección competitiva del día ha llegado a las 22:00 horas con ‘Breeder’, el debut en el largometraje del estadounidense Alex Goyette. La cinta combina terror y humor negro a través de la historia de un estudiante que investiga posibles soluciones para salvar a las abejas y que acepta la financiación de una peculiar criadora de caniches, aunque el acuerdo incluye una condición inesperada.

Fuera de la competición, la programación ha incluido ‘Mum, I’m Alien Pregnant’, primer trabajo del dúo neozelandés THUNDERLIPS. Se trata de una comedia de ciencia ficción con elementos de body horror protagonizada por una joven que descubre que está embarazada de un ser extraterrestre. Para quienes han prolongado la jornada hasta la noche, Horror Zone ha reservado ‘River’, una de las películas que ha generado mayor expectación este año y que transforma el aparentemente tranquilo recorrido en barca de tres hermanos en una angustiosa lucha
por sobrevivir.

Actividades paralelas

La actividad de Fancine había comenzado ya por la mañana con el taller de guion impartido por Sergio G. Sánchez, responsable de los guiones de ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible’. El encuentro, que ha reunido a más de 40 participantes, ha servido para compartir recursos y estrategias de escritura aplicadas al cine fantástico y de terror. La Casa de Socorro de Promálaga se ha incorporado como nueva sede del festival con esta actividad, organizada en colaboración con la entidad. La presentación del invitado ha corrido a cargo de Rosario Gutiérrez, vicerrectora de Cultura de la Universidad de Málaga. Sánchez ha regresado así al certamen donde presentó su primer cortometraje, esta vez ante un público formado mayoritariamente por estudiantes interesados en desarrollar su carrera profesional en el cine. Durante la sesión, ha recordado que durante mucho tiempo la industria cinematográfica mantuvo la idea de que el terror no era un género adecuado para tratar cuestiones de relevancia, un prejuicio que ha experimentado personalmente. A partir de esta reflexión, ha compartido algunas de las claves de su proceso creativo. Entre ellas, ha destacado la importancia de comenzar por aquello que nos provoca miedo de manera individual. También ha planteado qué nos lleva a pagar una entrada para experimentar sensaciones desagradables, una pregunta en cuya respuesta, según ha defendido, se encuentra parte del atractivo del terror. Por último, ha relacionado el actual contexto de polarización y crispación social con las posibilidades narrativas del cine fantástico y de terror, hasta el punto de considerar que vivimos en “el mejor momento” para realizar películas de género.

Ya por la tarde, el Rectorado ha acogido la intervención de Ángeles Huerta, directora de ‘Cuerpo abierto’, bajo el título ‘El amor monstruoso en 5 matches’. La cineasta ha propuesto un recorrido por el denominado monster romance cinematográfico a través de cinco parejas singulares cuyas historias de amor han llegado a la gran pantalla. La actividad, organizada en colaboración con la Fundación SGAE, ha contado con la moderación de Emilio R. Cascajosa. Huerta ha iniciado su exposición a partir de la raíz latina de la palabra monstruo y de la conocida reflexión de Gramsci sobre ese periodo de claroscuro en el que aparecen los monstruos cuando un mundo está desapareciendo y otro todavía no ha terminado de nacer. Desde esta perspectiva, ha abordado la presencia creciente en el cine actual de amores monstruosos, disidentes y alejados de las convenciones. El itinerario cinematográfico ha comenzado con ‘Border’, ganadora del 28 Fancine, que ha relacionado con el folk horror y con la tradición que ella misma abordó en ‘Cuerpo abierto’. Después ha analizado el amor caníbal de ‘Hasta los huesos’, de Luca Guadagnino, y ‘Obsession’, cuyo retrato de una relación tóxica ha generado un intercambio de opiniones con el público acerca de su posible carácter misógino. Al hablar de ‘Leviticus’, ha destacado cómo la figura de la persona amada puede convertirse en el elemento más aterrador y ha establecido un paralelismo con ‘It Follows’, otro título conocido por el festival. A partir de estos ejemplos, ha defendido que el cine de género puede reflejar la experiencia de estar vivos de una manera más profunda que el cine realista. La charla ha concluido con ‘Titane’, de Julia Ducournau, que también formó parte de la programación de Fancine en 2021 y que Huerta ha presentado como la culminación de la irrupción de lo queer en el cine fantástico.

La música ha puesto el broche final a la jornada en el campus de Teatinos con una nueva edición del tradicional concierto de bandas sonoras de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Bajo el título ‘Amar es fantástico’, la formación ha trasladado al terreno musical el lema de esta 36.ª edición en una actuación celebrada en el salón de actos de las Escuelas de Ingeniería Informática y de Ingeniería de Telecomunicación. El concierto, dirigido por José Luis López Antón, ha incluido composiciones de películas como ‘Up’, ‘Your Name’, ‘El castillo ambulante’ y ‘Ghost’, entre otras. La convocatoria ha vuelto a despertar un gran interés y ha agotado todas las entradas en apenas 48 horas. La actividad se ha organizado con la colaboración de la Delegación de Cultura de la Diputación de Málaga y el apoyo técnico del Centro de Tecnología de la Imagen de la UMA.

FANCINE VIVE SU PRIMERA JORNADA CON ENTRADAS AGOTADAS PARA ‘VICTORIAN PSYCHO’ Y LOS CORTOS DE ANIMACIÓN:

‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, ‘Impostores’ y ‘La desconocida’ inauguran las votaciones del público en la Sección Oficial

La competición ha comenzado en Fancine con las primeras proyecciones a concurso y los primeros carteles de entradas agotadas en el cine Albéniz. Después del paréntesis del miércoles, motivado por la convocatoria de huelga general, el Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (FANCINE) ha recuperado este jueves su programación para la 36.ª edición. Lo ha hecho dos días después de una inauguración que completó el aforo, en la que la ESAD ofreció un espectáculo sobre el amor intergaláctico antes de la proyección de ‘5 minutos más’. Con las cuatro salas de calle Alcazabilla funcionando, el certamen ha desarrollado una jornada repleta de cine, encuentros y propuestas musicales en torno al lema ‘Programados para amar’. Una actividad que ha dejado ya sus dos primeros llenos y que continuará, en colaboración con el Festival de Málaga, hasta el martes 17 de noviembre.

La sala 3 ha abierto la programación a concurso a las 16:30 horas con la sesión de cortometrajes de imagen real. Diez producciones han dado comienzo, además, a las votaciones del público, llevando el terror a escenarios y situaciones muy diferentes. La representación española ha estado integrada por ‘Amor de padre’, el nuevo cortometraje de Caye Casas, que narra cómo la despedida de una mujer de su padre moribundo acaba convirtiéndose en una experiencia terrible; ‘La anciana y la eternidad’, que plantea el problema del acceso a la vivienda a través de una mujer de 86 años que es conducida a un paraíso digital que no desea; y ‘Último superviviente a bordo’, centrado en un astronauta que trata de conservar la memoria de la humanidad mientras la inteligencia artificial de su nave pone en duda la fiabilidad de sus recuerdos. Por su parte, los títulos internacionales han presentado a una escéptica que participa en un retiro espiritual y acaba invocando algo mucho más siniestro de lo esperado en ‘Breathwork’; a un niño víctima de acoso que acepta la ayuda de una anciana a cambio de un precio elevado en ‘Grandma Is Thirsty’; y a una mujer que descubre a su hermano arraigado literalmente en el terreno de su granja en ‘Stuck’. El humor ha llegado de la mano de los celos de un gato malvado en ‘That Damn Cat’. La selección se ha completado con la propuesta musical y llena de color de ‘Charlie Is Not a Boy’, ‘Kill Ada’, que muestra a un personaje secundario de un videojuego rebelándose contra el jugador que pretende destruir su casa, y ‘Man Eating Pussy’, una inclasificable historia de body horror sobre un hombre agonizante que busca una manera imposible de renacer.

A continuación, la misma sala ha acogido la competición de cortometrajes de animación, que ha conseguido colgar el cartel de completo. Las diez obras seleccionadas han ofrecido un recorrido por universos imaginarios a través de estilos visuales, técnicas y colores muy diferentes. Entre ellas han destacado los números musicales de ‘9 Million Colors’, protagonizado por la singular amistad entre una gamba mantis y un pez ciego, y la delirante ‘Tuna Tartare’, donde una lata de atún caducada y un bolso de imitación persiguen sus aspiraciones artísticas en un Los Ángeles posapocalíptico. El stop-motion ha tenido presencia con ‘My Gut Friend’ y ‘In the Teeth of Time’, cortometraje en el que un diente de leche colocado bajo la almohada conduce a un mundo donde el paso del tiempo se calcula mediante relojes de arena fabricados con dientes. También han formado parte de la sesión ‘Petra y el sol’, una historia de amor poco convencional entre una mujer mayor y el cuerpo intacto de un alpinista fallecido décadas atrás, que ella decide llevarse a casa; ‘Langue de chat’, donde un niño imagina a sus familiares convertidos en los animales cuyos nombres utilizan en secreto para llamarse; ‘The Nest’, sobre una joven lutier que descubre un terrible secreto relacionado con el taller de su familia; la propuesta de estética ciberpunk ‘Reus’; ‘Sequencial’, centrada en la capacidad de superación de un joven; y ‘Brown Morning’, una fábula sobre un sistema autoritario y las pequeñas renuncias mediante las que sus ciudadanos terminan asumiendo sus reglas.

Las dos sesiones de cortometrajes han sido valoradas por el Jurado Joven, que en esta edición adquiere un mayor peso dentro del palmarés. Además de entregar los premios de 1.500 euros al mejor cortometraje de imagen real y al mejor de animación, así como la nominación al Méliès de Plata, sus integrantes concederán por primera vez un galardón de 1.500 euros al mejor largometraje de la Sección Oficial. El jurado está compuesto por cinco estudiantes de la UMA y cuenta con una destacada representación internacional: Kriana Doroteo Labarete, Lucía Luque Lázaro, Lautaro Rey Fagioli, Alberto José Vílchez Navarro y Jiankai Zheng.

Por otro lado, la sala 1 del Albéniz ha sido el escenario de las deliberaciones del Jurado Oficial, que comparte esta edición con el Jurado Joven y que tendrá como única responsabilidad elegir la mejor película de Fancine, premio dotado con 6.000 euros. El comité está integrado por los directores Ángeles Huerta, Anthony Oberbeck y Rafael Robles Rafatal. La Sección Oficial ha iniciado su recorrido con tres largometrajes, que también han abierto las votaciones del público. La primera proyección, a las 17:00 horas, ha sido ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, de Jane Schoenbrun (‘I Saw the TV Glow’), una revisión del cine slasher desde las perspectivas del deseo y la identidad queer. Su protagonista es una joven directora, interpretada por Hannah Einbinder, que recibe el encargo de recuperar una franquicia de terror en decadencia. Su admiración por Gillian Anderson, actriz de la película original, acaba arrastrando a ambas a una espiral de tentaciones, violencia y sangre. Después ha llegado ‘Impostores’, de Caleb Phillips, en la que Jessica Rothe interpreta a una madre que consigue recuperar a su bebé tras un intento de secuestro, aunque su marido comienza a cuestionar si el niño que ha regresado con ellos es realmente su hijo. La jornada competitiva se ha cerrado con ‘La desconocida’, el nuevo largometraje de Arthur Harari, ganador del Óscar al mejor guion original por ‘Anatomía de una caída’. Con Léa Seydoux al frente del reparto, la película cuenta la historia de un fotógrafo que sigue a una mujer durante una fiesta y que, horas después, despierta atrapado en su cuerpo.

Otras secciones

La sala 2 ha registrado el primer lleno de la jornada en la Sección Informativa con ‘Victorian Psycho’, que ha agotado las entradas antes de su estreno en las salas comerciales. La película está dirigida por Zachary Wigon, que ya participó anteriormente en Fancine con ‘Sanctuary’, y adapta la exitosa novela de la escritora española Virginia Feito, responsable también del guion. El resultado combina terror gótico, violencia y humor negro. Maika Monroe, Thomasin McKenzie, Jason Isaacs y Ruth Wilson protagonizan esta historia ambientada en 1858. La trama sigue a una institutriz que llega a una mansión londinense para hacerse cargo de la educación de los hijos de una familia acomodada, mientras esconde tras una imagen de disciplina y corrección unos impulsos asesinos que cada vez le resulta más difícil contener.

Esta misma sala ha acogido también el comienzo del ciclo vinculado al lema de la presente edición, ‘Programados para amar’, con la proyección de ‘No Rest for the Wicked’, del director danés Kasper Kalle Skovsbøl. La película plantea una historia sentimental imposible entre un joven pescador y un ballenero llegado de fuera a las islas Feroe durante el siglo XIX. Más tarde, a las 21:45 horas, la acción ha tomado el relevo con ‘Blades of the Guardians’, que supone el regreso a la dirección del reconocido coreógrafo de artes marciales Yuen Woo-ping. En esta producción, un cazarrecompensas tiene que proteger y escoltar al criminal más peligroso del imperio a través del desierto.

La jornada del jueves ha servido asimismo para inaugurar la competición de Zona Iberoamericana, una sección impulsada junto al Festival de Málaga que se incorpora este año al palmarés con un premio del público de 1.000 euros. El título encargado de abrir este apartado ha sido ‘The End of It’, ópera prima de la cineasta catalana María Martínez Bayona, que cuenta con una banda sonora original compuesta por la malagueña Paloma Peñarrubia. Rebecca Hall interpreta a Claire, una artista que está a punto de cumplir 250 años en un futuro en el que la ciencia ha conseguido poner remedio al envejecimiento. Pese a ello, decide que ha llegado el momento de poner fin a su vida, una elección que tendrá consecuencias en su relación con su marido, su hija y su asistente de inteligencia artificial, personajes interpretados por Gael García Bernal, Noomi Rapace y Beanie Feldstein.

Actividades paralelas

Más allá de las proyecciones de calle Alcazabilla, el salón de actos del Rectorado ha sido el escenario de un encuentro literario entre Laura Ferrero y Miguel Ángel Oeste. La escritora, periodista y guionista, autora de ‘Piscinas vacías’ y ‘Qué vas a hacer con el resto de tu vida’, ha conversado con Oeste sobre su obra ‘El amor después del amor’, en una actividad desarrollada con la colaboración de la Fundación Pérez Estrada. El libro recoge las historias de pintores, cineastas y músicos que transformaron sus rupturas sentimentales en creaciones artísticas. Un trabajo que nació de una investigación personal que Ferrero fue reuniendo en un documento abierto en su ordenador. “Cuando empecé a plantear estas historias, no quería que esto fuera una Wikipedia”, ha comentado la autora, que también ha recordado cómo, durante su juventud, escribir era una necesidad para comprender el mundo. A partir de esta experiencia, Ferrero ha reflexionado sobre la capacidad del arte para dar respuesta a las preguntas que quedan pendientes después de una ruptura. “Lo que necesitamos es una explicación, y muchas veces no la tenemos ni la tendremos jamás”. En este sentido, ha señalado que escribir, pintar o componer una canción no necesariamente permite descubrir lo que ocurrió, pero sí puede modificar la manera de vivirlo: “la historia se transforma de alguna manera para ti y te da un sentido”.

La música ha tenido su espacio en el Contenedor Cultural, donde la formación malagueña Living Camboya ha animado la jornada con una propuesta que combina indie, funk y rock alternativo. Durante el concierto, el grupo ha repasado canciones de sus álbumes ‘Corre Plátano!’ y ‘Pequeñas Victorias’, además de interpretar su lanzamiento más reciente, el sencillo ‘Monumental’.

FANCINE EXPLORA LOS LÍMITES DEL AMOR INTERGALÁCTICO EN LA INAUGURACIÓN DE SU 36.ª EDICIÓN

La ESAD protagoniza en el Albéniz una gala cargada de humor y música, que da paso al estreno fuera de concurso de la película española ‘5 minutos más’

El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (FANCINE) dió  comienzo ayer noche a su 36.ª edición en el cine Albéniz con una gala que ha llevado a escena el lema elegido para este año, ‘Programados para amar’. La sesión inaugural, cuyas entradas se agotaron la semana pasada, ha contado con un espectáculo de la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga (ESAD), que ha transformado el escenario de la sala 1 en una historia de amor y ciencia ficción. La trama ha girado en torno a una androide creada para presentar el evento que, finalmente, ha decidido buscar pareja para su compañero, desencadenando una amenaza apocalíptica para la humanidad. El festival, organizado por el Vicerrectorado de Cultura de la UMA en colaboración con el Festival de Málaga y con el respaldo de entidades públicas y privadas, se prolongará hasta el martes 17 de noviembre.

   

La gala ha arrancado con una Kiss Cam para recibir al público y una coreografía al ritmo de la banda sonora de ‘Kill Bill’. A continuación, el presentador ha salido al escenario con una rosa y dispuesto a encontrarse con su pareja para la velada. Sin embargo, su acompañante ha sido un repartidor que ha llegado con una caja en cuyo interior se encontraba SARA, una robot teledirigida que incluía su propio manual de instrucciones y cuya configuración no ha resultado nada sencilla. Durante sus diferentes intentos por ponerla en funcionamiento, la androide ha llegado incluso a liderar una secta y agradecerlo mediante cánticos gregorianos, alternando entre distintas personalidades, desde la más romántica hasta la más destructiva. Con la intención de animar a su compañero, SARA ha decidido buscarle pareja y ha recurrido a un nuevo ritual para hacer aparecer a Pili, una extraterrestre perteneciente a una especie que viaja por el universo extendiendo el amor a través de procedimientos poco convencionales. Los informes de su misión han permitido descubrir las particulares formas de relacionarse que existen en otros planetas, desde seres que modifican su color durante una cita hasta quienes establecen mediante contrato los límites del afecto hacia sus amantes. Cuando ha llegado el momento de abordar el caso de la Tierra, Pili ha amenazado con acabar con toda la humanidad durante un número musical y ha comunicado que regresará dentro de siete días, coincidiendo con la clausura del festival, para ejecutar sus intenciones. La representación también ha incluido una parodia del espacio de citas televisivo ‘Next’, en la que una zombi debía escoger entre tres candidatos: un hombre lobo, un vampiro de Cártama que ejerce como dentista y un fontanero que guarda sesos en su frigorífico.

El montaje, dirigido y coordinado por la ESAD, ha reunido sobre el escenario a estudiantes y participantes de esta escuela, junto con colaboradores del Conservatorio Superior de Danza Ángel Pericet, el Conservatorio Superior de Música de Málaga y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de San Telmo. Por su parte, el Centro de Tecnología de la Imagen (CTI) de la UMA ha asumido la producción audiovisual, bajo la coordinación general del Servicio de Cultura de la Universidad de Málaga.

Tras la amenaza lanzada por la visitante extraterrestre, el cine Albéniz ha acogido el primer pase cinematográfico de Fancine en esta edición con ‘5 minutos más’, el nuevo largometraje de Javier Ruiz Caldera. Se trata de la primera película española que inaugura el certamen de la Universidad de Málaga. Escrita y protagonizada por Berto Romero, la cinta cuenta también con Belén Cuesta y Javier Cámara en su reparto. La historia sigue a un matrimonio que atraviesa una crisis sentimental y decide realizar una escapada rural con la intención de recuperar su relación. Sin embargo, antes de que el responsable del alojamiento pueda dejarlos a solas, el tiempo retrocede cinco minutos y ambos quedan atrapados en un bucle temporal. La proyección se ha celebrado fuera de concurso.

La inauguración ha contado con la asistencia del rector de la Universidad de Málaga, Juan Teodomiro López, que ha acudido junto al director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, y la vicerrectora de Cultura, Rosario Gutiérrez. También han participado representantes de las instituciones y entidades que respaldan esta 36.ª edición: Manuel López Mestanza, diputado delegado de Cultura de la Diputación de Málaga; Francisco Salas, director gerente de Promálaga; Gema Domínguez, responsable de Artes Escénicas de la Fundación Unicaja; Gonzalo Otalecu, director de la Fundación Málaga; y Francisco José Sánchez, director de la ESAD de Málaga. Asimismo, han asistido María de la Paz Flores, concejala de Educación del Ayuntamiento de Málaga, integrantes del equipo de gobierno de la UMA y representantes de decanatos y direcciones de centros universitarios.

Jueves 12 de noviembre

Después de la jornada de descanso del miércoles 11, motivada por la convocatoria de huelga general, Fancine volverá el jueves a las pantallas del Albéniz para dar comienzo a las primeras proyecciones de las secciones competitivas. La Sección Oficial iniciará sus pases con ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’, ‘Impostores’ y ‘La desconocida’. Por otro lado, ‘The End of It’ será la película encargada de abrir Zona Iberoamericana, que este año incorpora por primera vez su carácter competitivo. La sala 3 albergará además las dos sesiones de cortometrajes que optan a concurso: los diez trabajos de imagen real se proyectarán a las 16:30 horas y los diez títulos de animación podrán verse a partir de las 19:00 horas.

La programación paralela también ofrecerá propuestas fuera de las salas del Albéniz. A las 19:00 horas, la escritora Laura Ferrero mantendrá una conversación con Miguel Ángel Oeste en torno a ‘El amor después del amor’, en un encuentro que tendrá lugar en el salón de actos del Rectorado y que cuenta con la colaboración de la Fundación Rafael Pérez Estrada. A las 20:00 horas será el turno de la música en directo con la actuación de la formación malagueña Living Camboya en el Contenedor Cultural de la UMA. Las entradas para el concierto tienen un precio de 4 euros.

Weekend Beach Festival confirma su regreso en 2027 y fija sus fechas para el 8, 9 y 10 de julio

Después de despedir su última edición con una jornada final multitudinaria, la organización de Weekend Beach Festival Torre del Mar anuncia oficialmente su vuelta a la costa malagueña en 2027. El festival celebrará entonces su 12ª edición los días 8, 9 y 10 de julio, coincidiendo con el segundo fin de semana del mes.

Con el paso de los años, Weekend Beach Festival se ha convertido en uno de los grandes referentes del verano musical en el sur de España. Su identidad se construye a partir de una propuesta musical diversa y abierta, en la que conviven rock, pop, mestizaje y fusión, sonidos urbanos y electrónica de vanguardia, conectando desde sus comienzos con un público fiel y entregado. De cara a su próxima cita, el festival de Torre del Mar volverá a poner en marcha próximamente la venta anticipada de entradas a través de su página web oficial.

Weekend Beach Festival Torre del Mar volverá a reunir a los weekers que cada verano eligen este encuentro musical para disfrutar de la música junto al Mediterráneo, en pleno corazón de la Costa del Sol. La edición de 2027 ya tiene fechas confirmadas: 8, 9 y 10 de julio. Tres días para reservar en el calendario y disfrutar de una nueva experiencia festivalera que permitirá recargar energías.

Consolidado como una de las citas imprescindibles del circuito nacional de festivales, Weekend Beach continúa apostando desde sus primeras ediciones por reunir en Torre del Mar a grandes artistas del panorama nacional e internacional. A esta oferta musical se suma una experiencia completa, favorecida por un recinto situado estratégicamente, de fácil acceso y dotado de todos los servicios necesarios junto a la playa.

Los abonos anticipados estarán disponibles próximamente a través de la página web oficial del festival: www.weekendbeach.es

FANCINE PONE EN MARCHA SU PROYECTO PEDAGÓGICO, POR EL QUE PASARÁN CERCA DE 2.000 ESCOLARES

El Paraninfo de la Universidad de Málaga ha acogido esta mañana las primeras sesiones del Proyecto Pedagógico de Fancine, una iniciativa que contará en los próximos días con la participación de alrededor de 2.000 estudiantes procedentes de una veintena de centros educativos de Málaga capital y provincia. Con esta propuesta, el festival de cine fantástico de la UMA da comienzo a su programación destinada al público más joven, que este año vuelve a desarrollarse a lo largo de seis jornadas de proyecciones y actividades dirigidas a escolares de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos de Grado Medio.

La bienvenida a los alumnos y docentes asistentes ha corrido a cargo de la vicerrectora de Cultura de la UMA, Rosario Gutiérrez, quien ha puesto en valor la implicación de los centros educativos en esta iniciativa. Un proyecto que, desde hace más de veinte años, busca acercar el cine fantástico y de género a las nuevas generaciones y fomentar su interés por este tipo de propuestas cinematográficas. En esta primera jornada han acudido más de 200 estudiantes de los IES Los Manantiales, Rafael Pérez Estrada, Mare Nostrum y Vega de Mijas, que han disfrutado de la película ‘Thunderbolts*’.

Las actividades tendrán lugar los días 3, 4, 5, 6, 9 y 10 de noviembre, durante las mañanas, e incluyen tres películas seleccionadas atendiendo a las diferentes franjas de edad del alumnado. Los pases estarán complementados, como viene siendo habitual, con recursos y propuestas didácticas diseñados por las pedagogas María Paz Moreno y Ana García. Estos materiales se envían con antelación a los centros participantes para facilitar la preparación de las sesiones y permitir que los contenidos abordados puedan seguir trabajándose posteriormente en el aula.

La programación ha comenzado con el público de Educación Secundaria y la proyección de ‘Thunderbolts*’ (Jake Schreier, 2025), que volverá a la pantalla mañana, miércoles 4 de noviembre, para recibir a un nuevo grupo de centros educativos. La producción de Marvel reúne a varios antihéroes que se ven obligados a unir fuerzas para sobrevivir a una misión de alto riesgo. A partir de esta historia de acción y superhéroes, los estudiantes podrán reflexionar sobre aspectos como la pertenencia a un grupo, las segundas oportunidades y el valor de la cooperación y el trabajo en equipo.

Los días 5 y 6 de noviembre será el turno de los estudiantes de Bachillerato y Ciclos Formativos de Grado Medio, que asistirán a la proyección de ‘Mickey 17’ (Bong Joon-ho, 2025). Protagonizada por Robert Pattinson, esta comedia negra de ciencia ficción sigue a un empleado que forma parte de una expedición destinada a colonizar un planeta helado. Su trabajo consiste en morir y ser sustituido por una nueva versión de sí mismo. El filme, dirigido por el responsable de ‘Parásitos’, combina humor y crítica social para plantear cuestiones sobre la identidad, la explotación laboral y las fronteras del desarrollo científico. Estas jornadas se organizan con la colaboración de Málaga Procultura, a través del Festival de Málaga.

El cierre del programa llegará los días 9 y 10 de noviembre con las sesiones dirigidas a los alumnos de Educación Primaria, que podrán ver ‘Una noche en Zoópolis’ (Rodrigo Pérez-Castro y Ricardo Curtis, 2024). Esta película de animación narra las consecuencias de la caída de un meteorito en un zoológico, que provoca la propagación de un virus capaz de transformar a los animales en zombis. Sus protagonistas deberán dejar a un lado sus diferencias y colaborar para combatir el peligro en una aventura repleta de humor. Estas proyecciones cuentan con el apoyo de la Delegación de Educación y Juventud de la Diputación Provincial de Málaga.

El Proyecto Pedagógico constituye una de las iniciativas con mayor recorrido dentro de Fancine y refleja el compromiso del festival con la incorporación del cine fantástico al entorno educativo. Mediante esta actividad, los escolares pueden descubrir diferentes géneros y lenguajes cinematográficos, mientras que el profesorado dispone de herramientas y materiales específicos para integrar el análisis audiovisual en su labor educativa.

FANCINE PRESENTA 83 TÍTULOS EN SU EDICIÓN MÁS ROMÁNTICA, BAJO EL LEMA ‘PROGRAMADOS PARA AMAR’

El festival de la UMA celebrará su 36.ª edición del 10 al 17 de noviembre, en colaboración con el Festival de Málaga y con el respaldo de distintas entidades públicas y privadas

El cineasta Alberto Vázquez, distinguido con cinco premios Goya, es el autor de las pegatinas coleccionables del pasaporte del festival de este año.

Con la programación ya publicada y a menos de quince días de su comienzo, el Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (FANCINE) pondrá a la venta este viernes las entradas para su 36.ª edición, que tendrá lugar del 10 al 17 de noviembre bajo el lema ‘Programados para amar’. El certamen, organizado por el Vicerrectorado de Cultura de la UMA en alianza con el Festival de Málaga y con el apoyo de diversas entidades públicas y privadas, ultima los preparativos de una cita que ofrecerá 83 títulos y numerosas actividades paralelas en el Cine Albéniz, el Contenedor Cultural de la UMA y otros puntos de la ciudad.

Las localidades para las sesiones del Cine Albéniz podrán comprarse desde este viernes 30 de octubre, a las 11:00 horas, por un precio único de 4 euros por sesión. Estarán disponibles en fancine.org y a través de los canales habituales de Unientradas: su página web y las taquillas del Cine Albéniz y del Teatro Cervantes. También se podrá adquirir en taquilla un bono presencial de 30 euros válido para diez películas distintas. La página oficial de Fancine ofrece ya toda la programación, con sus horarios y espacios, además de la parrilla completa de proyecciones.

Fancine inaugurará su 36.ª edición el martes 10 de noviembre con la proyección de ‘5 minutos más’, de Javier Ruiz Caldera, la primera película española seleccionada para abrir el festival. Debido a la convocatoria de huelga general, el miércoles 11 no habrá proyecciones ni actividades. La programación se reanudará el jueves y continuará hasta la clausura, prevista para el martes 17.

Los ‘gatetes’ de Alberto Vázquez

Coincidiendo con el inicio de la venta de entradas, Fancine ha dado a conocer una nueva edición de una de sus propuestas más queridas por el público: el Pasaporte Fancine, que cumple once años premiando la fidelidad de los espectadores con una colección de pegatinas. El álbum invita, como en convocatorias anteriores, a ver veinte películas del festival: las diez que participan en la Sección Oficial y otras nueve escogidas de diferentes apartados de la programación. Quienes compren una entrada para alguno de los títulos incluidos recibirán la pegatina correspondiente para completar su pasaporte. Al alcanzar el número mínimo de adhesivos requerido, podrán intercambiarlo por distintos obsequios promocionales. La colección conserva además el gato comodín, con el que es posible reemplazar una de las pegatinas y hacer más sencillo completar el álbum.

Este año, el diseño de los conocidos ‘gatetes’ corre a cargo de Alberto Vázquez, ilustrador, dibujante de cómic y director de animación nacido en Galicia, que suma cinco premios Goya. El más reciente lo obtuvo este mismo año con ‘Decorado’, galardonada como mejor largometraje de animación y proyectada en la pasada edición de Fancine. La relación del festival con su obra viene de antes: en 2022 ya incluyó en su cartelera ‘Unicorn Wars’. Vázquez vuelve ahora a Fancine desde su faceta de ilustrador y toma el testigo de María Medem, autora de los diseños de 2025. Se incorpora así a una lista de artistas en la que figuran Pepo Pérez, Tomás Hijo, Ángel Idígoras, Pedrita Parker, Natacha Bustos y el cineasta estadounidense Bill Plympton, entre otros. Cada creador ha llevado su estilo particular a esta colección, que transforma el característico maneki-neko del festival para vincularlo con los distintos títulos de la programación.

Invitados y encuentros con el público

El festival ha adelantado asimismo los nombres de los invitados que viajarán a Málaga durante su celebración para presentar sus películas y conversar con el público. Los equipos de seis títulos pertenecientes a distintas secciones participarán en estos encuentros, con cineastas nacionales e internacionales que ofrecen diferentes perspectivas sobre el género.

La Sección Oficial a Concurso contará con Norma Vila, directora de ‘Salitre’, su primer largometraje de ficción. La película, protagonizada por Nagore Aranburu, aborda el síndrome del nido vacío mediante el terror psicológico y corporal. Por su parte, Zona Iberoamericana, que este año pasa a ser competitiva, recibirá a los equipos de dos películas españolas. Javi Prada acudirá para presentar ‘Gummy’, thriller con Javier Botet, Clara Alvarado, Jan Cornet y Macarena Gómez en el reparto, cuya trama sigue a un asesino en serie que encuentra a su siguiente víctima en un bar de carretera. También estarán Óscar Martín y Elena Muñoz, director y guionista, respectivamente, de ‘Upiro’. Ambientada en 1755 e inspirada en el primer caso de vampirismo documentado por la Iglesia católica en España, la película narra la investigación de un fraile franciscano sobre las extrañas mordeduras y los síntomas de anemia que sufren las novicias de un monasterio de clausura.

La animación estará representada por Roc Espinet, responsable de ‘Chica y lobo’, una historia fantástica sobre Paula, una adolescente acosada en su pueblo que termina envuelta en un antiguo enfrentamiento entre los humanos y una manada de lobos. En el ámbito internacional volverá el francés Quarxx, que estuvo en Fancine en 2023 con ‘Pandemonium’. Esta vez presentará ‘The Ones Who Grieve’, incluida en la Sección Informativa. La película se sitúa en el siglo XIX y sigue a una joven sometida a la autoridad de su padre en una granja aislada. También viajará a Málaga Anthony Oberbeck, acompañado por Megan Koester, protagonista de ‘Little Doors’, que se estrenará en España en el marco del festival. Incluida en el ciclo ‘Programados para amar’, la cinta propone una historia insólita protagonizada por una mujer solitaria que descubre una pequeña puerta de madera en un costado de su propio cuerpo.

Jurados y palmarés

Además de presentar su película, Anthony Oberbeck formará parte del Jurado Oficial. Compartirá esta labor con Rafael Robles ‘Rafatal’ y Ángeles Huerta, el equipo encargado de elegir la mejor película de la Sección Oficial a Concurso, cuyo premio asciende a 6.000 euros. Los tres valorarán los diez largometrajes que compiten por el principal galardón de esta edición. El malagueño Rafael Robles, conocido como ‘Rafatal’, es director, guionista y productor cinematográfico y doctor en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga. Su trayectoria comprende cine de ficción y documental, con títulos como ‘Los minutos del silencio’, ‘Una isla en el desierto’ y ‘TransUniversal’, además de numerosos cortometrajes. Ángeles Huerta regresará al festival cuatro años después de presentar ‘Cuerpo abierto’, drama fantástico ambientado en una aldea gallega y basado en un relato de Xosé Luis Méndez Ferrín. Junto a su labor en el Jurado Oficial, participará en las actividades paralelas con la charla ‘El amor monstruoso en 5 matches’, organizada junto a la Fundación SGAE.

La 36.ª edición introduce también modificaciones en la distribución de los premios. El Jurado Oficial se centrará únicamente en seleccionar la mejor película, después de eliminarse las distinciones honoríficas sin dotación económica que se entregaban en años anteriores. Al mismo tiempo, el Jurado Joven, formado por seis estudiantes de la Universidad de Málaga, amplía sus funciones y concederá por primera vez un premio de 1.500 euros al mejor largometraje de la Sección Oficial. Lo integran Jamile Agostini Ribeiro da Costa, Lucía Luque Lázaro y Lautaro Rey Fagioli, del Grado en Comunicación Audiovisual; Kriana Doroteo Labarete, del Máster en Desarrollos Sociales de la Cultura Artística; Alberto José Vílchez Navarro, del Grado en Estudios Ingleses; y Jiankai Zheng, del Grado en Traducción e Interpretación.

El Jurado Joven seguirá decidiendo también los premios de la competición de cortometrajes: reconocerá las mejores obras de imagen real y de animación, con 1.500 euros para cada una, y elegirá la candidatura al Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo Fantástico. A estos galardones se sumarán los premios del público, dotados con 1.000 euros para los mejores largometrajes de la Sección Oficial y de Zona Iberoamericana, y con 500 euros para los cortometrajes más votados en cada categoría. Por último, los medios acreditados concederán el premio Gato Rabioso al mejor largometraje de la programación que no haya tenido estreno comercial en Málaga.

FANCINE LLEVA EL AMOR POR EL FANTÁSTICO MÁS ALLÁ DE LAS PANTALLAS CON SU PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS

Literatura, música y encuentros acompañan las proyecciones del Albéniz en la 36 edición, que incorpora la Casa Socorro entre sus espacios

En Fancine, el amor se disfruta también a través de la lectura, la escritura, el baile y la música. La 36 edición del Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga desplegará el lema ‘Programados para amar’ con una agenda que va más allá de las películas del Albéniz. Encuentros literarios, talleres, conversaciones y conciertos ocuparán distintos puntos de la ciudad y los campus universitarios, con propuestas pensadas tanto para quienes siguen habitualmente el certamen como para quienes se aproximan por primera vez al género.

La programación será gratuita, a excepción de los conciertos, y estará abierta al público general. Algunas actividades precisan inscripción previa; los plazos correspondientes empezarán a habilitarse el 30 de octubre.

El cine y la literatura abren la programación

En los días previos al festival, el Proyecto Pedagógico acercará de nuevo el cine al estudiantado de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos de Grado Medio. Las proyecciones tendrán lugar en el antiguo Paraninfo de la Universidad de Málaga, en el Campus de El Ejido: ‘Thunderbolts’ se podrá ver los días 3 y 4 de noviembre; ‘Mickey 17’, los días 5 y 6; y ‘Una noche en Zoópolis’, los días 9 y 10. La propuesta se desarrolla con la colaboración de Málaga Procultura, a través del Festival de Málaga, y de la Delegación de Educación y Juventud de la Diputación Provincial.

La literatura ocupará igualmente un lugar destacado. El 4 de noviembre, a las 19:00 horas, Ana Merino visitará el salón de actos del Rectorado. La escritora, poeta, dramaturga y especialista en teoría del cómic obtuvo el Premio Nadal en 2020 con ‘El mapa de los afectos’. Participará en una conversación con los clubes de lectura de la UMA, presentada por Violeta Niebla y organizada junto al Centro Andaluz de las Letras. El encuentro tomará como punto de partida ‘El camino que no elegimos’, una reflexión acerca del desamor, las decisiones y la posibilidad de reinventarse cuando surge lo inesperado.

Libros, conciertos y creación durante el festival

El jueves 12 de noviembre, ya en plena semana del certamen, Laura Ferrero conversará con el público a las 19:00 horas en el salón de actos del Rectorado. La charla, titulada ‘El amor después del amor’, estará conducida por Miguel Ángel Oeste. Ferrero, escritora, periodista y guionista, es autora de ‘Piscinas vacías’ y ‘Qué vas a hacer con el resto de tu vida’. La actividad cuenta con la colaboración de la Fundación Pérez Estrada.

A las 20:00 horas de ese mismo día, el Contenedor Cultural recibirá a Living Camboya. Formada en Málaga en 2018, la banda combina indie, funk y rock alternativo en canciones de gran energía y melodías rítmicas. Después de publicar los discos ‘Corre Plátano!’ y ‘Pequeñas Victorias’, el grupo ha lanzado este año el sencillo ‘Monumental’, donde se adentra en un registro más introspectivo sin renunciar a su característica electricidad. Las entradas costarán 4 euros y podrán adquirirse desde el 5 de noviembre.

La jornada del viernes 13 arrancará con un taller impartido por Sergio Sánchez. El guionista, galardonado con un Goya por ‘El orfanato’, ofrecerá por la mañana en la Casa Socorro una sesión práctica dedicada a las herramientas para escribir historias fantásticas y de terror. Los asistentes trabajarán recursos de guion para generar miedo y asombro y podrán trasladarlos después a sus propios relatos. La actividad cuenta con el apoyo de Promálaga y abrirá su plazo de inscripción el viernes 30 de octubre.

A las 18:00 horas, el Rectorado acogerá la charla ‘El amor monstruoso en 5 matches’, a cargo de la cineasta Ángeles Huerta. La directora de ‘Cuerpo abierto’ explorará el monster romance en el cine mediante cinco parejas que bien podrían haberse conocido en una aplicación de citas. La Fundación SGAE organiza este encuentro para el 36 Fancine, que estará moderado por Emilio R. Cascajosa.

La música pondrá el broche a la jornada con otra de las propuestas habituales de las actividades paralelas: el concierto de bandas sonoras de la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga. Bajo el nombre ‘Amar es fantástico’, la formación actuará a las 20:00 horas en el salón de actos de las escuelas de Ingeniería Informática y de Ingeniería de Telecomunicación. El recital cuenta con la colaboración de la Delegación de Cultura de la Diputación Provincial de Málaga. Las entradas tendrán un precio de 5 euros y estarán disponibles desde el 3 de noviembre.

Baile, talleres y cine de culto durante el fin de semana

El sábado 14 de noviembre, el Contenedor Cultural se llenará de cultura pop asiática. La mañana estará dedicada al ya conocido Concurso K-Pop de Fancine, organizado en colaboración con la asociación Misul, que congrega a cerca de un centenar de participantes para presentar sus coreografías. Por la tarde llegará la Asian Party, con actuaciones de DJ Culona, La Babie y Jarvy Blaq, entrega de premios y un Random Play como cierre. A lo largo de toda la jornada también habrá mercadillo y concursos de vestuario y maquillaje.

También el sábado podrá descubrirse la ciudad desde otra perspectiva con ‘Cómo llegar’, una performance del colectivo Daleá, integrado por Patricia Florido García, Sofía Jiménez García y Victoria O. Téllez. La acción, realizada en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UMA, comenzará a las 20:30 horas y consistirá en un recorrido de quince minutos entre el Rectorado y el Cine Albéniz. La coreografía estará guiada por un dispositivo de audio, por lo que será imprescindible acudir con auriculares.

La mañana del domingo 15 estará dedicada a los más pequeños con los talleres infantiles de la Asociación Misul, organizados en colaboración con la Delegación de Educación y Juventud de la Diputación Provincial. El Contenedor Cultural ofrecerá dos sesiones, a las 11:00 y a las 12:30 horas. Las actividades permitirán elaborar un cuadro de la rosa eterna, recomendado para niños y niñas de 4 a 7 años, o personalizar un cupido, propuesta dirigida a participantes de 8 a 10 años. La inscripción podrá realizarse a partir del viernes 30 de octubre.

A las 18:30 horas, el Contenedor Cultural dará paso a ‘Drag Me to the Picture Horror Show’. La sesión combinará la proyección de la película de culto ‘The Rocky Horror Picture Show’ con un homenaje a la trayectoria de Tim Curry. Polémika, La Babie, Culona e Impostora Soler protagonizarán una cita que reunirá espectáculo drag, concurso de disfraces y un kit para interactuar durante la película. DJ Culona se encargará de la música con una selección de bandas sonoras de ciencia ficción, terror y fantasía. Las inscripciones se abrirán el 3 de noviembre.

Cinefórum, galardones y cortometrajes en los últimos días

El lunes 16 de noviembre, la Facultad de Ciencias propondrá una cita para debatir sobre cine: a las 18:00 horas proyectará ‘Moon’, de Duncan Jones, y después celebrará un cinefórum. A partir de las 19:00 horas, el Rectorado será escenario de la entrega de premios de los concursos de Microrrelatos Fantásticos y de Terror y de Cómic e Ilustración. El certamen literario, que alcanza su undécima edición y está dirigido a la comunidad universitaria, incorpora este año una primera convocatoria para estudiantes de Secundaria, Bachillerato y Ciclos Formativos de Grado Medio de la provincia. Estos mismos niveles educativos son también destinatarios del concurso de cómic, que celebra su decimoctava edición.

Las actividades paralelas concluirán el martes 17 de noviembre a las 18:00 horas en el Contenedor Cultural con la sesión de cortometrajes Méliès. Se proyectarán diez obras de cine fantástico europeo reconocidas en otros festivales: ‘Breadsong’, ‘Glory Hole’, ‘El fantasma de la Quinta’, ‘Lo que te falta’, ‘Señuelo’, ‘Te debo una’, ‘Tenéis que verlo’, ‘Terror Night’, ‘The Call’ y ‘Under the Ice’.