El concurso de K-Pop y la Asian Party convierten el Contenedor Cultural de la UMA en un espacio dedicado a la cultura coreana durante un día de aforos completos en el Albéniz
Fancine ha iniciado el fin de semana con una intensa jornada de cine, estrenos y encuentros con invitados en el marco de su 36.ª edición. El Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga, que este año se desarrolla bajo el lema ‘Programados para amar’ y en colaboración con el Festival de Málaga, ha vivido este sábado uno de los días de mayor actividad de su programación. Las cuatro salas del cine Albéniz han mantenido una ocupación constante durante toda la jornada, desde las primeras sesiones de la mañana hasta las proyecciones nocturnas. Entre las citas destacadas han figurado los dos estrenos en España programados para esta edición: ‘The Fertilizer Home’ y ‘Little Doors’.
La Sección Oficial ha incorporado este sábado tres nuevas óperas primas a su competición. La primera ha sido ‘Hen’, del realizador sudafricano Nico Scheepers. Filmada en blanco y negro y rodada en afrikáans, la película apuesta por el terror psicológico a través de una narración contenida, con escasos diálogos y una atmósfera sobria. Su historia presenta a un matrimonio bóer sin descendencia que, después de una masacre, descubre a un niño encerrado en un arcón y decide hacerse cargo de él. Lukas parece representar la oportunidad de formar la familia que siempre habían deseado, pero una presencia inexplicable comienza a conducir hacia la locura a quienes intentan protegerlo. Otro de los títulos que ha entrado en las votaciones del público ha sido ‘Kill Me’, comedia negra de Peter Warren que combina una investigación criminal con cuestiones relacionadas con la salud mental. Su protagonista, Jimmy, despierta en un hospital después de lo que parece ser un nuevo intento de suicidio, aunque está seguro de que esta vez no ha intentado quitarse la vida. Con el apoyo de Margot, la operadora de emergencias que recibió su llamada, tratará de descubrir si alguien intentó asesinarlo o si la explicación se encuentra en su propia depresión.
Entre ambas proyecciones, la directora Norma Vila ha presentado ‘Salitre’, la única producción española que participa este año en la Sección Oficial. La película está protagonizada por Nagore Aranburu, recientemente galardonada por su interpretación en ‘Los domingos’, y Haizea Carneros, que dan vida a una madre y una hija cuya relación atraviesa un momento complicado. Maite siente que pierde el control de su vida cuando su hija adolescente decide trasladarse fuera para continuar sus estudios. El temor a quedarse sin ella coincide con la aparición de una extraña presencia que empieza a invadir la vivienda y a transformar la relación entre ambas. En su primer largometraje, Vila combina elementos sobrenaturales y terror corporal para abordar el síndrome del nido vacío desde una perspectiva centrada en las formas más posesivas y amenazantes del amor materno.
Durante el encuentro posterior a la proyección, la cineasta ha reflexionado sobre las dificultades que implica sacar adelante una primera película, un camino en el que, según ha explicado, “tienen que alinearse todos los astros”. Vila ha señalado que ‘Salitre’ plantea una aproximación poco habitual a la maternidad, ya que no pretende que el público empatice necesariamente con su protagonista, sino que la acompañe a lo largo de un recorrido marcado por sus equivocaciones. Entre las influencias que han inspirado el largometraje ha mencionado el universo cinematográfico de Roman Polanski, ‘Alien’ y ‘The Babadook’, película de culto que formó parte de la programación de Fancine en 2014.
La directora también ha explicado algunas de las decisiones artísticas y técnicas que han marcado el rodaje. Su objetivo era conseguir una estética artesanal, apostando por limitar los efectos digitales y recurrir a la animatrónica. Otro de los principales desafíos para el equipo ha sido trabajar con una iluminación muy reducida en buena parte de las escenas. Una elección deliberada que juega con la idea de que los temores pueden desvanecerse cuando se enciende la luz.
Media hora antes, a las 19:00 horas, la sala 3 había acogido el estreno en España de ‘Little Doors’, el primer largometraje como director de Anthony Oberbeck, que esta semana participa también en el Jurado Oficial del festival. El cineasta estadounidense firma igualmente el guion y protagoniza la película junto a Megan Koester, su pareja en la vida real. La propuesta es una comedia surrealista que utiliza una extraña anomalía física para reflexionar sobre la intimidad y las dificultades que supone permitir que otra persona entre en nuestra vida. La acción transcurre en un universo apocalíptico y silencioso, donde una mujer solitaria inicia una relación con un cerrajero bastante peculiar. Cuando ambos parecen estar encontrando una conexión, ella descubre una pequeña puerta de madera en uno de los costados de su cuerpo, detrás de la cual alguien comienza a llamar.
Después del pase, Oberbeck y Koester han compartido con los espectadores un coloquio en el que han explicado cómo surgió el proyecto. La idea comenzó cuando el productor propuso al director realizar una película de terror. Tras darle vueltas a la propuesta, Oberbeck llegó a la conclusión de que enamorarse puede ser una de las experiencias que más miedo provocan. Ese temor a mostrarse vulnerable ante otra persona constituye el trasfondo de la película y también ha tenido repercusiones en el ámbito personal de la pareja. Koester ha contado que, al leer el guion por primera vez, llegó a preguntarse si aquello reflejaba lo que su marido pensaba realmente sobre ella. Oberbeck, por su parte, ha explicado que la historia nació de una incertidumbre sobre si ella era verdaderamente feliz. “Escribo para hacer más preguntas que respuestas”, ha resumido. El público también ha mostrado curiosidad por el proceso de producción y la manera en que el equipo consiguió sacar adelante el proyecto con recursos muy limitados. La película contó con un presupuesto de 50.000 dólares y un equipo reducido, y se rodó en la vivienda del productor, situada en Baltimore, ciudad que el director ha descrito humorísticamente como un lugar que “ya parece en sí misma el apocalipsis”. Entre las anécdotas del rodaje, Oberbeck ha explicado que las coreografías se filmaron en una única toma y que los movimientos surgieron espontáneamente, “por inspiración divina”. También ha revelado que la música de la película fue compuesta por el exnovio de Megan, comentario que ha despertado las carcajadas de los asistentes.
La otra première española del día ha tenido lugar a las 16:45 horas en la sala 2 con ‘The Fertilizer Home’, debut cinematográfico de la surcoreana Jeong Hyo-jung, que se ha encargado asimismo del guion y del montaje. La película ha llegado por primera vez a las pantallas españolas dentro de la Sección Informativa, después de obtener en el festival de Bucheon el premio de la Federación Internacional Méliès a la mejor película asiática. La propuesta mezcla rituales chamánicos y tensiones familiares en una historia que pone el foco en las consecuencias de la contaminación industrial sobre una pequeña comunidad rural.
El resto de la programación cinematográfica ha mantenido la actividad en las salas de calle Alcazabilla. Ánima Zone ha presentado ‘Light Pillar’ y ‘Le Vertige’, primer largometraje de animación de Quentin Dupieux, uno de los realizadores que más veces ha visitado Fancine. Por su parte, Zona Iberoamericana ha incorporado a su competición ‘Risa y la cabina del viento’. La programación nocturna de Horror Zone ha concluido con dos sesiones de madrugada que han incluido ‘Ghost in the Cell’, la nueva película del director indonesio Joko Anwar, y ‘Black Sheeps’.
K-Pop y Asian Party en Teatinos
La actividad del sábado también ha tenido una importante presencia en el campus de Teatinos, donde el Contenedor Cultural de la UMA ha comenzado su programación a las 11:00 horas con el tradicional concurso de K-Pop, una de las convocatorias que reúne a más público dentro del festival. La competición ha congregado a una veintena de participantes individuales y 22 grupos, que han presentado sus coreografías inspiradas en canciones de formaciones como BTS o BlackPink. Más de 200 personas han asistido al evento durante las tres horas de duración. Rosario Gutiérrez, vicerrectora de Cultura, ha participado en la entrega de premios junto a integrantes de la organización de Fancine y de la asociación Misul, entidad colaboradora del concurso. En la modalidad individual, Mari(ass) ha conseguido el primer puesto, dotado con 150 euros. Jose ha obtenido la segunda posición y un lote de merchandising del festival, mientras que Kora ha completado el podio con un paquete de entradas para el certamen. En la categoría grupal, Beyou se ha alzado con la victoria y los 300 euros del primer premio, seguida de D’Stormlight, que ha recibido merchandising, y 1team, distinguido con un paquete de entradas. Todos los premiados han recibido también un trofeo. Además, el jurado ha concedido menciones honoríficas a Cosmix, Perdidass y Seryph para reconocer sus actuaciones.
La celebración ha continuado durante la tarde con la Asian Party, que ha contado con las sesiones musicales de DJ Culona, La Babie, Kerry Kota y Harendita. Durante toda la jornada, ambas actividades han estado acompañadas por un mercadillo y por diferentes propuestas participativas, entre ellas los concursos para elegir el mejor outfit y el maquillaje más destacado.
Por último, el centro histórico de Málaga ha acogido una propuesta artística diferente de la mano del colectivo Daleá, integrado por Patricia Florido García, Sofía Jiménez García y Victoria O. Téllez. Su intervención ‘Cómo llegar’, organizada en colaboración con la Facultad de Bellas Artes de la UMA, ha planteado una forma alternativa de desplazarse hasta el cine mediante una coreografía dirigida por audio. Los participantes, equipados con sus propios auriculares, han seguido las indicaciones sonoras durante un recorrido de aproximadamente quince minutos que ha conectado el Rectorado con la entrada del Cine Albéniz.
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